La restauración acometida en 1969 permitió estudiar la obra a fondo y desvelar la identidad de su autor, ya que Hernández Perera relacionó el monograma “AF” legible en la hoja del cuchillo que porta uno de los apóstoles con el pintor de la guilda de Amberes Ambrosius Francken (1544-1618). Luego, a partir de ese descubrimiento, Díaz Padrón publicaba como pieza segura de Francken una versión de igual tamaño y calidad que perteneció a la colección de Richard Schmidt, localizada en Westfalia.

En palabras de Hernández Perera, la obra se revela como la pintura “más representativa del romanismo miguelangelesco en el arte flamenco manierista” de Canarias; y como tal, bajo un principio de aparente simplicidad, describe el motivo eucarístico con una narrativa cuidada, un entorno elocuente y una armonía muy acertada del colorido, predominando en el conjunto los tonos rojos, blancos, verdes y grises. Además, como hizo notar Negrín Delgado, en su planteamiento se advierten préstamos de diversos autores, que revelan el influjo ganado por creaciones italianas y francesas entre los maestros de Amberes. Anderlecht, Coxcie, Da Vinci, Raimondi, Rafael, Floris y Miguel Ángel se han puesto en relación con esta obra en concreto, ya que Francken pudo conocer modelos y escenas previas a través de la estampa. De ahí el detenimiento que revela la composición de los personajes en torno a una mesa dispuesta con perspectiva lateral, donde no faltan detalles ni las piezas de mobiliario que exige el asunto.

Los cuerpos que se organizan en torno a la figura central de Jesús describen un lenguaje gestual muy variado, forzando los escorzos y el movimiento de sus miembros con conetención. La arquitectura que sirve de marco a la escena no es ajena al espíritu manierista que impregna la obra, revelando una ambientación correcta gracias al empleo de pilastras, dinteles, plintos y otros motivos ornamentales, tomando como referente espacial la misma chimenea que sirve de marco a Cristo. A su alrededor, los apóstoles describen rasgos fisonómicos que tienen a la individualidad, aunque en el caso de san Juan Evangelista resulta mucho más notorio el débito respecto a modelos leonardescos.