El cuadro es posiblemente la tabla central de un tríptico, ya que en el marco se vislumbran los retos de las bisagras que la unirían con otras laterales de menor dimensión. Además, dado su uso procesional, la trasera se cubrió con una pintura que recoge símbolos y alegorías marianas, acaso un añadido local del siglo XVIII. En la obra se representa el tema iconográfico de la Huida a Egipto, desglosado en al menos tres episodios: la salida desde Belén, una interpretación libre del milagro de la palmera que refiere el evangelio apócrifo del Pseudo Mateo y, sobre todo, la escena principal del descanso en relación con la Virgen y el Niño, aunque en ella no tuvo cabida la figura de san José. Se trata, pues, de una réplica de la pintura del mismo tema que existía en el Cleveland Museum of Art y de otras versiones conservadas en Viena, Bruselas y Lugano.

Así lo hizo ver Hernández Perera en fecha temprana, quien defendió una atribución conveniente al llamado Maestro del Hijo Pródigo. Esa denominación refiere a un pintor no identificado aún y activo en Amberes durante el segundo tercio del siglo XVI, cuyo estilo han caracterizado diversos investigadores para ponerlo en relación con el gusto a la italiana o romanismo latente. En este caso, la pintura hace gala del eclecticismo que singularizó a muchos obradores de los Países Bajos en aquel momento. La delicadeza de los rasgos fisonómicos de la Virgen y del Niño, su lenguaje gestual tan estudiado, el estilo del atuendo, los plegados que revelan diferencia entre sí y la vocación descriptiva del paisaje son rasgos a tener en cuenta para una correcta aprehensión estética.

La tabla tinerfeña coincide con la obra que perteneció al Cleveland Museum en el protagonismo que adquiere el bodegón con frutas y un ave del primer plano, tal vez con sentido eucarístico. El atractivo es mayor si atendemos a la esmerada factura de todo el conjunto y a la amabilidad que le procura un cromatismo uniforme bajo la perspectiva manierista, puesto que en la obra predominan rojos, rosas, salmones, verdes, amarillos y marrones que, en contraste con las carnaciones nacarinas de los protagonistas, remiten al modelado blando que Negrín Delgado asoció con el estilo previo de Jaen Gossaert (1478-1532).

La pintura fue recreada por un maestro local entre 1749 y 1756, ya que en esos momentos la cofradía de los Remedios radicada en la parroquia de san Juan Bautista compró tres cuadros para decorar el retablo que erigían a su titular en una capilla colateral de dicho templo. Entre ellos se encontraba una aceptable copia, que sigue presidiendo el conjunto lignario en lo alto y no ha recibido la atención debida hasta ahora.