Inicialmente, el canónigo Suárez Miranda lo atribuyó al pincel de Luis de Morales “El Divino”, a través de un artículo publicado en el Diario de Las Palmas en julio de 1929. Según Negrín Delgado, la primera adscripción de este óleo a Ambrosius Benson fue apuntada por Juan Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya, durante la década de 1940. Asimismo, Bermejo Martínez establece el parentesco de esta obra con otras dos versiones de la Virgen de la Leche de Benson, de propiedad privada española. Por su parte, Karen de Coone pone en duda esta autoría, alegando que su carácter original debió perderse con la severa restauración de 1919, en la que fue adaptada al gusto neogótico del momento.

El verdadero nombre del autor de esta composición era Ambrogio Benzone, nacido alrededor de 1495 en Lombardía. En 1518 adquirió la ciudadanía en Brujas y trabajó durante una temporada en el taller del pintor holandés Gerard David (c. 1450-1523), del que posiblemente copió este tipo de composiciones de la Virgen con el Niño de medio cuerpo sobre un fondo neutro.

La pieza muestra a la Virgen, de medio cuerpo, sosteniendo a su rollizo hijo en brazos. Ambas figuras se acoplan compositivamente al marco de la tabla con formato vertical, guardando determinada relación con ciertas composiciones de Rogier van der Weyden (c.1399-1464), aunque en este caso sus cabezas aparecen nimbadas con multitud de rayos áureos.

Sus rostros ovalados y ligeramente ladeados establecen un diálogo visual lleno de ternura, complementado por la complicidad de sus carnosas sonrisas. Sus párpados caídos y un tanto gruesos se complementan con cejas muy finas, destacando el sutil rosado de los pómulos.

Jesús aparece desnudo, arropado por las rígidas y alargadas manos de su madre, en las que se ha querido apreciar la influencia de Giampietrino (c. 1480-1553), discípulo milanés de Leonardo da Vinci (1452-1519). Tal y como señala Georges Marlier, que ha realizado el estudio más completo y documentado sobre Benson, las manos grandes son un rasgo muy personal del pintor, considerado casi su firma, destacando en muchas de sus composiciones los nudillos de la falange media de los dedos. Con el brazo izquierdo, el Niño se aferra al cuello de su Madre, y con la mano derecha se apoya en el borde de su manto.

Contrasta la tez blanca de ambos personajes con la oscuridad del fondo y de sus espléndidas cabelleras que, en el caso de la Virgen, desciende sobre sus hombros. Genera así un juego de luces y sombras a la manera del gusto renacentista italiano. Asimismo, se producen curiosos efectos visuales en las diferentes calidades textiles de las prendas que visten. Puede apreciarse la delicadeza del velo casi transparente que cubre la cabeza de la Virgen; la finura del lienzo en los múltiples pliegues del pañal de Jesús o en el delicado escote de su Madre, en contraste con el grosor de los paños nórdicos del manto que arropa a la Virgen y de la túnica, en la que se entremezclan tonos dorados y azulados, colores que destacan con el rojo intenso de matiz vinoso tan característico de su autor.